七人乐队

电影《七人乐队》在北京举行了“致敬胶片”首映礼。该片由徐克、许鞍华、杜琪峰等七位香港电影人联合执导，每人在片中执导一部短片，共计7部短片。许鞍华、徐克、杜琪峰、洪金宝、袁和平以及演员洪天明在现场通过视频连线的方式，跟观众们进行了互动交流。

主办方在北京设置了万达影城CBD店、中国电影资料馆小西天影院和百老汇电影中心（万国城店）三个首映式现场，有将近1000名观众参与互动交流。杜琪峰是该片的监制和导演，聊起创作的初衷，他说自己是在胶片时代成长起来的，胶片也见证了香港电影业的光辉岁月。现在已经是数码影像时代，这个时候拍一部胶片电影，具有非常重要的意义。这个任务最好交给老一辈导演们，希望集中他们的力量，展现香港电影人不分你我的合作精神，并且把这种精神传递给年轻一代的电影人。

导演洪金宝说，自己从年轻时进入电影圈，到后来成为一名全能艺人，“胶片见证了我的入行和成熟，虽然现在数码拍摄非常高效，但是胶片的画质是独一无二的。”他还透露，用胶片拍摄非常昂贵，这次拍摄都是省着拍。“我很幸运能参加这个项目，特别是能跟几位我很敬佩的导演合作，是非常大的荣幸。”导演许鞍华这样说道。

“以我们的关系，杜琪峰想要拍什么我都不能拒绝。”徐克导演笑道。不过他也坦承，对于《七人乐队》这个题材，“我感到很头疼，拍什么呢？后来商量，每个人分一个年代拍，但这样也很头疼，不过电影就是一个由无数头痛和麻烦叠加起来的工业之作。”

七个故事包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峰的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》以及徐克的《深度对话》。其中《练功》以洪金宝回忆的方式，讲述上世纪五十年代一群在天台上练功的孩子，在师父的教诲下，逐渐领悟到“一份艰辛一份收获”的故事。洪金宝的儿子洪天明在片中扮演这位监督孩子们练功的师父。《迷路》是已故导演林岭东的遗作。这位暴力美学大师，这次将关怀投向一位失重于时代与乡野变迁的老人，短片透出了浓浓的怀旧气息和对时代更替的感喟和思考。

当晚，演员孙红雷也前来捧场。他曾经跟徐克合作过《七剑》，在徐克的引荐下，他又跟杜琪峰合作了《毒战》《铁三角》两部电影，其中《铁三角》由杜琪峰、林岭东、徐克联合执导，“很高兴能够看到三位导演再次合作，虽然林岭东导演已经离开了我们，但也用光影记录了他最后的电影情怀，这注定成为一部值得纪念的作品。”该片定于7月29日全国公映。,

电影《七人乐队》集结了中国香港电影人全明星阵容，由七位殿堂级导演共同执导，主演包括老中青三代实力派演员，梦幻联动令影迷感叹此生难得一见。影片七个篇章全部采用胶片拍摄，将中国香港从50年代到当下的风华汇聚成光影，是一次对胶片的深情致敬。

如今影片临近7月29公映日，更掀起了华语文艺界的舆论高潮，导演吴宇森、刘伟强，演员刘德华、郭富城、古天乐、张家辉、任贤齐、林家栋、朱鉴然，以及艺人梁汉文、梁咏琪、熊黛林、王菀之、郑欣宜等集体发声，向观众力荐这部不可多得的佳作，并呼吁大家走进影院重温胶片带来的感动时刻。值得一提的是，吴宇森导演的现身令人惊喜，他早前曾参与项目的拍摄，后因身体原因遗憾退出，电影原定名《八部半》也更改为《七人乐队》，如今吴宇森再度与影片续写缘分，也令不少影迷感叹终于圆梦。自《七人乐队》面世以来，已受邀参展海内外多个影展，并被选为第25届釜山国际电影节和第45届香港国际电影节的开幕影片，在近日举办的第十六届FIRST青年电影展上，影片再度被推选为开幕片进行放映，在场业内同行与媒体都给予高度评价。

现场有从事电影行业的观众表示“我们作为电影人，会想用影片传递一些思想。这正是我从这部影片中看到的”。一位从深圳远道而来的嘉宾感叹“它仿佛在审问我，从哪里来又要去向何处”。胶片拍摄所带来的画面质感，同样引发了许多观众的回忆“仿佛回到了最初接触电影的时光”。还有一位影迷的感言简短却充满力量“感谢还好有电影”。《七人乐队》目前全国预售已开启，即将于7月29日全国公映，期待届时有更多观众走进影院，从七段故事中看到中国香港的沧桑变迁。

电影《七人乐队》由中影寰亚音像制品有限公司及寰亚电影制作有限公司出品，星光联盟影业无锡有限公司、8028控股有限公司及北京真之影文化传媒有限公司联合出品， 中国电影合作制片公司监制，银河映像（香港）有限公司承制，中影寰亚音像制品有限公司、五洲电影发行有限公司、星光联盟影业无锡有限公司及寰亚电影发行（北京）有限公司发行，华夏电影联合发行。,

洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，七位导演，胶片拍摄，抽签决定各自负责的年代，关于香港的故事从上世纪五十年代一直讲到未来。听起来很吸引，但也叫人暗自担心，太过豪华的阵容，会不会反而生出敷衍来，倒不如初出茅庐的小年轻来得真诚、犀利、才华横溢？ “拼盘”作文又会不会没办法融合，互相割裂地讲述着不同的境遇和时代，还不如一个人安安分分地讲好一个小故事？

坎坎坷坷，两年前已经完成后期制作并且入围戛纳国际电影节的电影《七人乐队》，终于要在这个周末全国公映。昨日提前看片，兴冲冲，也吓丝丝。看完，一块石头落地，尽管它的票房应该不会很好。

首先，这111分钟，除了最后让电影院笑声此起彼伏的徐克的《深刻对话》，其它六个篇章，从气质到节奏，都在监制杜琪峰的努力下，接近“浑然一体”了。尽管篇幅都有限，但关于一座城市的回忆，横跨半个多世纪，悠悠荡荡，故事都讲得笃定而平和；尽管角色都不多，但人与人之间或温情的、细腻的羁绊，或疼痛的、无奈的告别，其间流淌的、萦绕的都是真诚。也就是说，虽然他们视角不同，虽然他们擅长也不同，但讲述的都是香港这座城市，曾经有过的希冀、盼望，也有过的迷茫、阵痛，起起落落之间，已经过世的导演林岭东在他的篇章，最后借由角色道出了所有主创的心声——比香港更好的地方有很多，但都没有我对家乡的这一份感情。

其次，七位导演，虽然都名声赫赫，几乎配得上“殿堂级”的前置定语，甚至这次搭档的演员吴镇宇、任达华、元华、林雪等等，也显出几分老旧的气息来，但这一次，或许是回到久违的胶片拍摄，或许是能跟青年时代的伙伴并肩作战，他们交出的答卷看得见赤诚之心。

上世纪五十年代，在天台带领孩子们练功的是洪金宝的儿子洪天明。故事很短，但初晨那抹充满希望的朝阳，却在观众心里闪耀了100分钟。六十年代，社会清贫，但求学者众，在许鞍华的镜头下，一位执笔忘返的校长和一个善良温婉的女老师，让一座天台学校成为六十年后记忆里那个最温暖的家。谭家明同样是香港电影新浪潮的重要导演，曾凭《阿飞正传》《东邪西毒》两夺香港金像奖最佳剪接，又以其执导的《父子》夺得金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧三项大奖。《父子》中饰演郭富城儿子获得金像奖最佳男配角和最佳新人奖的吴澋滔已然长大，他在《别夜》中与导演再次合作，一段初恋故事在八十年代的出国潮中徐徐展开，也在一个玫瑰色的夜晚沉沉结束，相聚别离，都是爱情正好该有的样子。袁和平与元华的合作，这次没有武打，甚至没有动作电影的叙事框架，《回归》借由功夫片的线索，讲述了一个充满温情的家庭故事，老与少，传统与现代，互相体谅、包容。杜琪峰的《遍地黄金》大约是个人风格最为明显的，在这个世纪股市、房地产、互联网的浪潮里，那三五个始终努力掘金的小市民，像极了我们自己，导演唏嘘他们的白日梦碎，更唏嘘时代起起伏伏间的无常和荒诞。擅长暴力美学的林岭东这一次有几分温柔，也有几分残忍，任达华饰演的老人在曾经熟悉的城市《迷路》，沧海桑田，他再也过不了那个路口，去不到那个剧院。一路追忆，浩浩荡荡，末尾徐克的《深度对话》最是出人意外，却也意料之中地展现了“老怪”的怪诞和天马行空，在那个未来的精神病院，四位参与者已然分不清谁是病人，谁是医生，嬉笑之间让人几乎忘记徐克已经年过七旬。

“光阴似箭，一去不回，往事只能回味。”这是洪金宝在第一篇章最后的一声咏叹，是一位武打巨星关于一个过去的时代的一声咏叹。但，《七人乐队》并不仅仅是一首致敬往昔的挽歌。电影里，你看得见往昔的光辉岁月，也看得到新鲜的面孔，香港新生代演员余香凝、吴澋滔、林恺铃、伍咏诗在片中都有出色的表现；你看得见对旧时光的缅怀，也看得到新旧对撞后的融洽共生，尤其看得到香港电影人始终的活力、热情和深情。