狂飙

扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强、高启盛、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民的名义》，再往前是2009年的《潜伏》。

《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以2000年、2006年、2021年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确的塑造。2000年的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩的真实状态；到了2006年，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服、戴墨镜、梳背头的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

这样的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。

人物塑造的进步

《狂飙》塑造人物的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》。高启强的每一次身份转换，都有翔实、充分的前因后果，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊的背后有着亲情、友情、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情是爽的，更是写实的。

事实证明，人物永远是第一位的。人物立住了，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满的人物，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不是天生的，更重要的是选择。

总之，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。

演员标准的进步

演员依据剧本二度创作靠细致、复杂的人性面来支撑

导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历的。他的要求是，“千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生的事儿，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获。

好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味的是，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真的和角色匹配，以及他的演技是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品的流量密码。,在刚刚过去的这个春节，爆款的定义被《狂飙》重新书写。

这部作品打破了爱奇艺站内热度最高值，创造着第三方数据平台纪录新高，似乎所有与《狂飙》相关的梗也都能迅速引发社交热议，见证着一个又一个“狂飙时刻”的诞生。

自开播以来，这部剧便高开飙走，豆瓣评分最高达9.1，爱奇艺热度峰值达到11800，打破站内历史纪录；与此同时，《狂飙》也在创造第三方平台的神话，云合全网正片有效播放市占率高达67.9％，创历史最高，酷云实时关注度峰值破3.8％，创央八历史最高，连续霸屏猫眼、灯塔等各大榜单的TOP1……

疯狂的数据之外，《狂飙》还在互联网平台掀起了许久不见的追剧热潮。准时追剧已经无法满足大家对这部剧的喜爱，剧中提到的“卖鱼”“强盛集团”“孙子兵法”等元素，张译、张颂文等演员过往的经历，都成为网友茶余饭后的谈资，新的“社交货币”就此诞生。

《狂飙》如何重新定义爆款？《狂飙》为什么诞生在爱奇艺？

《狂飙》爆红，意料之中

总制片人戴莹在接受访谈时提到，《狂飙》的爆火是天时地利人和。但早在内部看片时，大家就一致认为这是一部好作品。

爱奇艺在精品制作方面，有着深厚的积累，有这样的初步判断并不奇怪。在《狂飙》中被大众讨论的人性、命运感、共鸣感，以及力量感，在《人世间》《猎罪图鉴》《警察荣誉》《罚罪》等剧中均有体现，因此《狂飙》的爆火虽在意料之外，也在情理之中。

《狂飙》之爆，有迹可循。

《狂飙》中为了坚守正义而白了头发的安欣，曾给予“卖鱼佬”高启强的善意，反而被他当作享受权力滋味的工具，在一次次迷失中，丧失人性底线、堕入深渊。在正邪双方背道而驰的人生走向中，观众为李响、谭思言、陆寒等用生命换取正义的小人物而感动，也为高启盛、赵立冬等人的悲哀而唏嘘。

挖掘人性的闪光点，也不避讳阴暗面，能调动观众情绪的角色，才更具真实感。

另一方面，将故事放在时代发展变迁中去叙事，让小人物行走在时代之下，是爱奇艺的内容更具普世价值的原因之一。

《人世间》播出时，也和《狂飙》一样引发了全民追剧热潮。令观众飙泪的，不仅是周家命运的起伏，还有五十年间，时代的激荡与发展。除了感染大众的精神层面外，《人世间》更是一部记实录，被那些想要了解、回忆峥嵘岁月的人们反复观看。

事实上，无论是年代剧《人世间》《风吹半夏》，刑侦剧《警察荣誉》《猎罪图鉴》《罚罪》，还是古装剧《苍兰诀》《卿卿日常》，都遵从着这些制作的核心。

《狂飙》的创新在人物设定、关系设定上都是类型剧的一种新探讨。”在戴莹看来，安欣与高启强代表着大时代下的两类人，一类是有信仰的，一类是执念太强的。新的人物与关系的环绕，让命运感油然而生。

不断去做创新，可以说是爱奇艺在内容创作上最鲜明的标签。在既有题材中，对元素、视角、人设、关系等方面不断突破，这一理念始终贯穿爱奇艺的所有内容。

一次的火爆是偶然，而连续四年的“开年热”，足以证明爱奇艺对观众喜好的洞察与了解。

能将这种洞察，转化成令观众满意的作品，则得益于爱奇艺对大剧操盘的实力。

2020开年，《爱情公寓5》开播。剧集开播前，超五百万人的预约，彰显了IP系列化的效应；上线后16个小时，站内热度值便达到了9000。那一年，不少追寻了《爱情公寓》系列10年的观众，已经从校园步入职场和家庭，但依然在熟悉的场景中获得了快乐。

《狂飙》的出现，则是在观众画像以及圈层上的又一次突破。

据悉，从用户画像上来看，开始上线时，《狂飙》男性观众占比远远高于女性，不断出圈后，男性观众占比55％，女性观众占比45％，形成了相对平衡的状态。这恰恰是现象级剧集的观众画像特征，男女皆可，老少皆宜。

扫黑反腐的时代下，是两类人命运的交错。刑警安欣一夜白头，依然要找到事情的真相；反派高启强则一步错，步步错。前者的坚持触动观众，后者的反转令人遗憾。命运的手，总是翻云覆雨，也穿透屏幕震撼追剧的观众。

从2020年的《爱情公寓5》，到2023年的《狂飙》，爱奇艺已经连续四年在开年时段打破市场想象，在题材、热度、圈层等维度获得突破，引发全民追剧的热潮，盘活剧集市场创造力。

开年制胜、一年四季爆款剧集的不断档，内容上的硬实力，也让爱奇艺“精品制造机”的标签越发稳固。

以2022年为例，开年播出《人世间》后，3月黑马剧《猎罪图鉴》横空出世，5月《警察荣誉》紧随其后；Q3《苍兰诀》《罚罪》两部剧热度值过万，到了Q4，《唐朝诡事录》《卿卿日常》《风吹半夏》在热度上持续领跑。

精品内容的浪潮，让大众能汲取平台的力量感，在好剧中品味人生、感触时代的变迁。

古装剧、现实题材已然成为爱奇艺的拿手好戏，高热度、高口碑的精品内容也并不少见。正是拥有了这种大剧的操盘能力，平台的储备剧，如《显微镜下的大明之丝绢案》《我们的日子》等，也比以往更受期待。

爱奇艺超越爱奇艺

在行业冷静期下，市场比过去十年更需要爆款提振行业的信心。

好内容的出现，不仅丰富着观众的精神生活，拉高行业水平，也为爱奇艺带来良好的商业表现，让内容与商业之间形成良性循环。

《狂飙》在播出期间，吸引了超20家品牌主参与赞助、追投，不仅涵盖汽车、快消、电子产品等多个品类，追投的比例也高，有的单个品牌更是最高达千万级别。RIO强爽、金笛、广汽丰田、京都念慈庵等品牌，都在这部爆款剧中，完成了品牌营销的“狂飙”。

对品牌方而言，爱奇艺打造爆款的能力无疑是一针强心剂，因此好内容不仅能提升平台价值，更有效赋能品牌，增加观众对品牌的好感度、美誉度与信任感。基于此，头部爆款内容更容易激发品牌的商业潜力，从而收获超出预期的商业回报。

诚如爱奇艺高级副总裁陈潇所说，好内容印证了长视频的高溢价时代依然存在，好内容可以在用户侧赢回人心，也能给生产端带来信心，最终在平台形成的红利也是叠加式的。

2022年，爱奇艺已经实现连续三个季度的运营盈利，完成标志性逆转。

《苍兰诀》《罚罪》等剧的播出，让爱奇艺会员数净增超1000万，会员规模达到1.06亿。有分析师预测，随着2022年第四季度破万剧集的播出，《狂飙》的锦上添花，爱奇艺的最新会员规模或将接近甚至突破1.2亿，达到三年来的最高点。

内容成绩与商业成绩的良好表现，离不开平台过去一年降本增效策略的调整。

爱奇艺在内容上的布局主要分三点。为了能够可持续发展，砍掉不合格的项目，将有短板的项目补足，A级以下的内容基本不做，集中力量做头部。尽管上新剧的数量减少了，但质量的提高，依然让用户的需求得到了超额的满足。

第三，坚持创新，在垂类方向上做精细调整，让内容始终拥有生命力，“一个爆款出来以后，其它一些跟进的类似题材的项目我们也不做。”陈潇在《娱乐资本论》的访谈提到。

2022年，爱奇艺在甜宠赛道、分账剧赛道领域做出调整，又与抖音短视频达成合作，将IP开放给各大场域，形成互融共创的效应，也让每个IP在不同的场域中发挥应有的价值。

亮眼的成绩证明了爱奇艺策略的有效性，也让其成为行业的先锋，率先走出了一条标新立异的路径。

而在2023年，爱奇艺将从降本增效迈向冷静增长，在自我超越中，追求更健康的商业增长。有了成功的示范，行业也更有信心，在引领中前进。